COLLECTIVE EXHIBITION ELASTICITY STUDIES
EN
Last month, I had the opportunity to be part of the collective exhibition Elasticity Studies at the Museum of Visual Arts at Jorge Tadeo Lozano University. The purpose of this collective exhibition is to showcase different perspectives from contemporary image creators and artists. I’d like to share my creative process and my contribution to the exhibition.
The curator and the council were interested in the photographs from my zine Rage, so once they accepted my project, I began working with curator Camilo Páez to determine the best way to present the images in the museum and evolve the zine format into an installation. The process started with deciding on the appropriate substrates for displaying the artwork. We considered two options:
The first option was to print the images on high-quality cotton paper and frame them in expensive frames, hanging them on a white wall, which would satirize the traditional way of presenting photographs in museums. However, this didn’t feel right to me. It didn’t make sense to print punk photographs in such a traditional, polished way. I wanted the presentation to connect more authentically with the raw spirit of the zine’s imagery.
The second idea was to create a large-scale piece using inexpensive paper and printing methods, attempting to emulate the posters that people and companies often paste on city walls. This approach would give the work a “punk” and street aesthetic. After many discussions with the curator, we decided to move forward with the idea of printing large, cheap posters using my photographs, with the intention of showing that poor-quality images can be printed on a variety of substrates, from the cheapest to the highest-end print quality.
Once the final concept was decided, we began assembling the installation. We used paste to attach the large posters to the wall in a haphazard, chaotic manner, filling up the entire space assigned to me. We also ran multiple print tests, doing three sessions in total, to ensure the paste dried properly before layering color photographs on top. These color images were printed on Moab Nasal Matte paper.
For me, the most exciting part of the process was seeing an entire wall covered with my photographs—images that I both love and hate. These were photos I took of some of the most underground spaces I could imagine, from soccer fields to old chocolate factories at night. These were places I visited when I was trying to understand myself—trying to grasp why I was drawn to these scenes. The fast-paced sounds, the dangerous people, the emotions of anger, rage, and discontent I felt toward myself and the world. I also wanted to bring cheap prints into the museum—prints that could just as easily be found on the streets I walk through to lose myself, while trying to find myself.
Curator: Camilo Páez
Museum: Jorge Tadeo Lozano University, Museum of Visual Arts
Special thanks to: Alexandra Ramírez, Will Rubio, José Cifuentes, and Santiago Conde for believing in me, even when I didn’t have enough confidence in myself.
ES
El mes pasado, tuve la oportunidad de ser parte de la exposición colectiva estudios de elasticidad en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El propósito de esta exposición colectiva es mostrar diferentes perspectivas de creadores de imágenes y artistas contemporáneos. Me gustaría compartir el proceso creativo y mi contribución a la exposición.
El curador y el consejo estaban interesados en las fotografías de mi fanzine Rage, así que, después de que aceptaran mi proyecto, comencé a trabajar con el curador Camilo Páez para determinar la mejor manera de presentar las imágenes en el museo y evolucionar el formato del fanzine hacia una instalación. El proceso comenzó con la decisión sobre los sustratos adecuados para presentar las obras. Consideramos dos opciones:
La primera opción era imprimir las imágenes en papel de algodón de alta calidad y enmarcarlas en marcos caros, colocándolas en una pared blanca, lo que satirizaría la forma tradicional de mostrar fotografías en los museos. Sin embargo, esto no me parecía adecuado. No tenía sentido imprimir fotografías punk de una manera tan tradicional y pulida. Quería que la presentación estuviera más conectada con el espíritu crudo de las imágenes del fanzine.
La segunda idea era crear una pieza de gran escala utilizando papel barato y métodos de impresión económicos, intentando emular los carteles que las personas y empresas suelen pegar en las paredes de la ciudad. Este enfoque le daría a la obra una estética “punk” y callejera. Después de muchas conversaciones con el curador, decidimos seguir adelante con la idea de imprimir carteles grandes y baratos con mis fotografías, con la intención de mostrar que las imágenes de baja calidad pueden imprimirse en una variedad de sustratos, desde los más baratos hasta los de calidad de impresión de gama alta.
Una vez decidido el concepto final, comenzamos a montar la instalación. Usamos pasta para pegar los carteles grandes en la pared de manera desordenada, llenando todo el espacio asignado para mí. También realizamos varias pruebas de impresión, en tres sesiones en total, para asegurarnos de que la pasta se secara correctamente antes de colocar las fotografías a color en la parte superior. Estas imágenes a color fueron impresas en papel Moab Nasal Matte.
Para mí, la parte más emocionante del proceso fue ver una pared entera cubierta con mis fotografías: imágenes que tanto amo como odio. Son fotos que tomé en algunos de los espacios más underground que puedas imaginar, desde canchas de fútbol hasta viejas fábricas de chocolate por la noche. Eran lugares que visitaba cuando intentaba comprenderme a mí mismo, tratando de entender por qué me atraían estas escenas. Los sonidos rápidos, las personas peligrosas, las emociones de ira, rabia y descontento que sentía hacia mí mismo y el mundo. También quería llevar impresiones baratas al museo, impresiones que podrían encontrarse fácilmente en las calles por donde suelo caminar para perderme, mientras trato de encontrarme a mí mismo.
Curador: Camilo Páez
Museo: Museo de Artes Visuales, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Agradecimientos especiales a: Alexandra Ramírez, Will Rubio, José Cifuentes y Santiago Conde por creer en mí, incluso cuando yo no tenía suficiente confianza en mí mismo.
