The Political role of imagery

ES

Aun recuerdo cuando entre a mi época de “adolescente” y poco a poco empece a entender el contexto político, social y económico producto de mi situación material. En este punto ver, imágenes, películas, escuchar música trascendieron del papel del entretenimiento y se volvieron una forma de disociar la realidad que he tenido que vivir en mi cotidianidad. Eventualmente mi fijación paso hacia un ejercicio creativo que quiera o no está ligado al contexto de producción y de difusión de las imágenes. Esto me llevo a entender el rol que juega la imagen en un contexto como el Colombiano que a mi parecer es bastante aburrido, el conflicto no ha dejado solo problemas sociales, una larga lista de víctimas sino también un estancamiento en la cultura visual.  Las típicas narrativas en torno a la violencia, el conflicto armado y el narcotráfico usando siempre las mismas formas para hacer piezas visuales desde los años 80, como una fórmula mágica para vender piezas, proyectos o incluso nombres de fotógrafos y artistas. Me parece curioso comparar a Colombia con países del mismo territorio como Brasil, Chile o incluso Argentina que a pesar de compartir problemáticas similares en cuanto a aspectos económicos y sociales, estos han sabido trascender estas narrativas para crear imágenes muy diferentes combinando narrativas de distintos “nichos” y con propuestas que son muy distintas abriendo el espacio a creadores con miradas y discursos muy distintos, pero Colombia, parece que no hubiera logrado avanzar de lo mismo que institucionalmente sé hablando toda su historia, para empezar a ver hacia nuevos, temas y narrativas que están muy poco exploradas. 

El mundo de la imagen, está en crisis, pero para mí es muy curioso y decepcionante, ver a los que se suponen que somos la vanguardia, repitiendo los mismos discursos de los últimos 40 años, tratando de encajar en roles que por la misma evolución que ha tenido la imagen en sus sustratos y medios, son más que obsoletos, como el caso de los fotorreporteros, documentalistas en su forma más clásica y no los culpo, porque es muy rentable hacer este tipo de imágenes en un país en constante ebullición política y social. Pero que al fin y al cabo lo único que hace es contribuir a una masa de imágenes, con tonos amarillentos, morados, azules, ocres, púrpuras y verdes que no están aportando nada nuevo a la conversación. 

Siempre he detestado el proclamado “arte político” y lo dice alguien que paso la mayoría de su adolescencia con sonidos de bandas de punk y hardcore, con una parte de su familia hablando sobre marxismo y las problemáticas de la clase obrera en la actualidad. De ahí viene mi rechazo porque si bien para mi el “arte” significa un espacio para poder crear y navegar espacios mentales que escapan a las problemáticas del lenguaje y donde he podido soñar sin pensar en los limitantes de mi condición material. Reconozco que la única forma de hacer cambios reales para los subalternos es con cambios en su situación material, muy lindo creer que con cambiar el lenguaje, ser inclusivo y poner imágenes, estatuas como símbolo que reconocen a las víctimas o incluso usarlas como una performance para la paz como lo hace Doris Salcedo, cuando en su cotidianidad viven en pobreza extrema o siquiera saben como llegan a fin de mes, incluso sin condiciones dignas para desarrollar actividades como estudiar, trabajar, tener acceso a una dieta equilibrada, no estar bajo la presión de situaciones de violencia básicamente tener una vida digna, cosa que es un lujo en un país como este. 

La idea del artista único que va a cambiar alguna problemática no es más una ficción casi tan irreal, como que existen seres “especiales” que son diferentes a los demás, a ojos del sistema económico que nos gobierna los únicos especiales son los que verdaderamente poseen los medios de producción. De resto todos somos prescindibles y nos pueden remplazar.

Como alguien que se considera materialista (materialismo como una corriente filosófica no como la idea popular de un interesado) creo que el rol de la imagen debe ser el de nutrirse de su contexto y no segarse por pretensiones de mercantilizarla y bajo juicios morales, convertiría en una fórmula, donde los antecedentes son una camisa de fuerza que impide, mirar hacia nuevas partes, en un territorio tan inexplorado en varios aspectos como lo es LATAM.

EN

I still remember when I entered my ‘teenager’ phase and gradually began to understand the political, social, and economic context due to my material situation. At this point, seeing images, movies, and listening to music transcended mere entertainment and became a way to dissociate from the reality I’ve had to live daily. Eventually, my focus shifted toward a creative exercise that, whether I liked it or not, is tied to the context of image production and dissemination. This led me to understand the role images play in a context like Colombia’s, which, in my opinion, is quite monotonous. The conflict has not only left behind social problems and a long list of victims but also a stagnation in visual culture.

The typical narratives revolving around violence, armed conflict, and drug trafficking, always using the same forms to create visual pieces since the 80s, seem like a magical formula to sell pieces, projects, or even photographers’ and artists’ names. It’s curious to compare Colombia with countries in the same region like Brazil, Chile, or even Argentina. Despite sharing similar issues in terms of economics and society, these countries have managed to transcend these narratives and create very different images by combining various niche narratives. They offer proposals that are vastly dissimilar, providing space for creators with diverse perspectives and discourses. However, it seems Colombia hasn’t moved beyond the institutionalised repetition throughout its history, failing to explore new themes and narratives that remain largely uncharted.

The world of imagery is in crisis, yet it’s both curious and disappointing for me to witness those deemed as the vanguard repeating the same discourses of the past 40 years. They try to fit into roles that, due to the evolution of imagery in its substrates and mediums, are more than obsolete. For instance, the case of photojournalists and documentary makers in their most classical form. I don’t blame them because creating such images in a country in constant political and social turmoil is highly profitable. However, all it does is contribute to a mass of images in yellows, purples, blues, ochres, and greens that aren’t adding anything new to the conversation.

I’ve always detested the proclaimed ‘political art,’ and that’s coming from someone who spent most of their adolescence surrounded by the sounds of punk and hardcore bands, with a part of their family discussing Marxism and the issues of the working class today. My aversion stems from the fact that for me, ‘art’ signifies a space to create and navigate mental realms that escape the limitations of language, where I’ve been able to dream without considering the constraints of my material condition. However, I acknowledge that the only way to make real changes for the subaltern is through changes in their material situation. It’s lovely to believe that changing language, being inclusive, and erecting images or statues as symbols recognizing victims or even using them as a peace performance, as Doris Salcedo does, could make a difference. Yet, in their daily lives, they live in extreme poverty or struggle to make ends meet, lacking dignified conditions to study, work, access a balanced diet, or live without the pressure of violence — essentially, having a decent life, which is a luxury in a country like this.

The idea of the unique artist who will change a problem is no more than a nearly unreal fiction, just as unrealistic as the existence of ‘special’ beings who are different from others. In the eyes of the economic system that governs us, the truly special ones are those who possess the means of production. Otherwise, we are all expendable and replaceable.

As someone who considers themselves a materialist (materialism as a philosophical current, not the popular idea of being interested in material things), I believe the role of the image should be to draw from its context rather than be blinded by attempts to commercialise it and subject it to moral judgments, turning it into a formula. Such precedents act as a straitjacket, preventing us from looking towards new territories, especially in the largely unexplored landscape of Latin America.

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